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Aniversario de la muerte de Rogelio Yrurtia

Rogelio Yrurtia fue un destacado escultor argentino, nacido el 6 de diciembre de 1879, en Buenos Aires. Una de sus importantes obras es El Canto al Trabajo, emplazada frente a la Facultad de Ingeniería, en el barrio de San Telmo. Falleció el 4 de marzo de 1950 y este miércoles se cumplen 76 años de su muerte.

Fue hijo de inmigrantes, provenía de una familia de vascos que se dedicaban al comercio y si bien los padres del artista deseaban que se dedicara a la contabilidad para continuar con el negocio familiar, tempranamente aceptaron que su hijo tenía inquietud por las artes y, desde muy chico, lo apoyaron.

Sus primeros pasos no fueron en el campo de la escultura sino en el de la pintura, que requería una menor cantidad de recursos materiales. “La anécdota cuenta que Yrurtia confeccionaba sus propios pinceles con pelo de sus hermanas”, explicó Andrea Elías, directora de la Casa Museo que lleva el nombre del escultor.

Tiempo después, el artista ingresó al taller de un santero, donde utilizó el cincel por primera vez. Luego, se profesionalizó al comenzar a tomar clases con Lucio Correa Morales, escultor pionero de su época quien, décadas después, se transformaría en su suegro.

El punto de inflexión en la carrera de Yrurtia se produjo cuando ganó una beca para formarse en Europa y, tras una breve estadía en Italia, se instala en París. “En ese momento, los primeros artistas argentinos estaban avalados por una beca que daba el gobierno. La idea era que estudiaran en Europa y que después volvieran al país para iniciar aquí una escuela donde formaran a los artistas locales”.

Gracias a esta posibilidad, Yrurtia inauguró, junto con Lola Mora, su principal competidora en los concursos públicos, una generación de escultores monumentales nacidos en la Argentina. Años antes del Centenario, este tipo de obras aún eran encargadas a artistas europeos.

En 1903, el escultor exhibió en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses su obra Las Pecadoras, que logró llamar la atención de la prensa y le abrió la puerta a nuevos encargos. Lamentablemente, solo quedan registros fotográficos de esta obra ya que, al no poder fundirla en bronce, Yrurtia la destruyó.

Tras ganar notoriedad en nuestro país, Yrurtia comenzó a recibir encargos monumentales y, hasta el día de hoy, es uno de los pocos escultores argentinos que tiene varios monumentos públicos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como Canto al trabajo, el mausoleo de Bernardino Rivadavia y el monumento a Manuel Dorrego.

Durante su estadía en París, Yrurtia entra en contacto con la obra de Auguste Rodin, quien lo marcó a fuego no solo por sus modernas esculturas, sino por la decisión de donar su residencia para que se transformara en una casa-museo. En Francia, el artista también conoció a la crítica de arte Geertruida Radersma, su primera esposa.

En 1920, la pareja se instaló en la Argentina y adquirió la propiedad en la que hoy funciona el museo. “Yrurtia participó activamente en la remodelación de la casa y supervisó toda la obra. En 1923, la fachada neocolonial (que aún hoy puede verse en la entrada del museo) ganó el Premio Municipal de Arquitectura”, explica directora del Museo.

Tras la muerte de Radersma en 1935, Yrurtia conoció a la pintora Lía Correa Morales, con quien trabajó codo a codo para hacer que la casa-museo se volviera una realidad. La institución fue inaugurada en 1949 y, tras la muerte del escultor en 1950, la artista se convirtió en la primera mujer directora de un museo nacional.

“Yrurtia pensó este lugar como una casa-taller para artistas, pero él tempranamente ya sabía que quería que se transformara en un museo. Eso a nosotros nos interesa mucho como institución porque es un artista que pensó en la posteridad. Él no solo se enfocó en su obra, sino también nos dejó colecciones de mobiliario, pintura, escultura y gran parte de la obra de su pareja Lía Correa Morales”, detalla la directora.

Al haber sido pensada desde cero para ser un museo, los ambientes de la casa permiten exhibir distintos tipos de obras, como esculturas monumentales, maquetas y pinturas. “En el que fue su taller se pueden ver los estudios de sus esculturas a gran escala, que son muy interesantes. Pocas casas tienen este tipo de relación entre la escala doméstica y la escultura monumental. Esto es muy interesante de ver y es algo que Yrurtia pensó cuando ideó su casa”.

La colección del museo se completa con obras de otros artistas locales y extranjeros, entre los que se destacan Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ángel Della Valle y Martín Malharro. “Es muy interesante nuestra pinacoteca porque hay artistas locales que son contemporáneos a Yrurtia. Con respecto a la obra de Picasso, él la adquirió en una exposición en París en 1903. Es un cuadro previo al Cubismo, se trata de un paisaje. De Rodin tenemos una cabeza de yeso, que es un estudio de una de sus esculturas más conocidas que se llama Los burgueses de Calais”.

El jardín es uno de los espacios más relevantes de la propiedad porque fue el propio Yrurtia quien lo diseñó inspirado en el proyecto de la casa-museo de Rodin, que fue inaugurada en 1916. “Si bien este detalle no es tan explícito en los documentos, yo creo que hay mucho de ese espíritu en este proyecto”, asegura Elías.

En este frondoso jardín es donde se ubica Combate de box, una de las obras más impactantes de Yrurtia. Esta escultura fue encargada por el Jockey Club en 1923 y el artista trabajó en ella durante dos años.

Actualmente, la entrada al Museo Casa Yrurtia es gratuita y, al igual que el artista lo soñó en su tiempo, el jardín continúa siendo un espacio activo.

Susana Espósito - 5637 caracteres – Miércoles 04/03/26